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CARLOS CANO
"LA CANCIÓN ESPAÑOLA NO ES NI CANCIÓN NI ESPAÑOLA.
ES COPLA Y ANDALUZA".
Nace
en Granada. Canta por
primera vez en la Casa de las Américas de Granada en un recital del que
recuerda:”Unos amigos poetas me convencieron un día para dar un
recital. Pasé horror y miedo. Mi guitarra iba de mis rodillas a mi
barbilla, iba dando saltos entre mis manos, por los temblores que sentía.
Estaba avergonzado, con el pudor racional del que es consciente de la
barbaridad que representa salir a exponerte en público. Esta sensación
todavía no la he perdido. Al año siguiente volví a repetir en el Aula
Magna de la Facultad de Medicina de Granada. Y así, como una bola de
nieve todo fue creciendo sin poderlo evitar y sin quererlo.
En
1972 actúa en París en el homenaje mundial que la UNESCO
organiza, y es cuando decide dedicarse a la canción. “Desde entonces me
sigue pareciendo lo mismo. Cantar tiene un sentido mágico, casi de brujería,
religioso, y cuando decidí dedicarme a ello puse mis cinco sentidos en
expresar mi visión de la vida y del mundo”.
En 1975 nace “A DURAS PENAS”, su primer
disco de claro contenido andalucista, y en el que destaca la canción “La
Verdiblanca” que contribuyó a concienciar al pueblo andaluz en
la lucha por la libertad y la autonomía.
En 1976 aparece “A LA LUZ DE LOS CANTARES”,
con ritmos y lenguajes andaluces, comienza a ser conocido en toda España
gracias a la canción “La Murga de los
Currelantes”, canción que fue considerada por la crítica como
el más fiel retrato de la transición española a la democracia.
En 1978 ve la luz “CRONICAS GRANADINAS”,
un disco de marcado carácter arábigo-andaluz considerado ese año como
uno de los tres mejores discos aparecidos en el mercado.
En 1980 graba “DE LA LUNA Y EL SOL”en
donde abre sus influencias con “El Último Bolero” (Canción premiada
por Radio 80) a mundos más íntimos en donde al ser humano, más que el
país, es la geografía a recorrer.
En 1981 llega “EL GALLO DE MORON”, de
nuevo un disco de temática andaluza en donde apunta con “La Rumba del
Pai-Pai” su interés por el mundo musical y vital del Caribe.
En 1983 sale al mercado “SI ESTUVIERAN ABIERTAS
TODAS LAS PUERTAS”, un disco en el cual huye conscientemente de
cualquier influencia andaluza anterior. En él se encuentra “El Tango de
la Madres Locas” dedicada a las madres de la Plaza de Mayo argentinas.
En
1985 surgía “CUADERNO DE COPLAS”, unos
de los discos más esenciales en la carrera de Carlos Cano y en el que
aparecen entre otras canciones “Las Habaneras de Cádiz”.
En 1986 graba “A TRAVES DEL OLVIDO”, de
nuevo un disco en donde como Luis Cernuda, a quien va dedicado, se aleja
de Andalucía en un largo viaje a través de la soledad y el corazón, y
al que pertenecen canciones como “¿Qué es lo que será?” y “Sin ti
no puedo vivir”.
En 1987 nace “QUEDATE CON LA COPLA”.En el mismo aparecen “María la Portuguesa”, “Alacena de las Monjas” y “Habaneras de Sevilla”.
En 1988 llega “LUNA DE ABRIL”, donde hace
con “Dormido entre Rosas”, un homenaje público a Miguel de Molina, ,
cantante entonces en el exilio en Buenos Aires, y hoy desgraciadamente
fallecido.
En 1989 grabó “RITMO DE VIDA”, en donde,
además de continuar recuperando la memoria de la copla con “La Bien Pagá”,
hace un homenaje en los 25 años de su muerte a “Edith Piaff” con la
canción “A París”.
En 1990 aparece “EN DIRECTO”. Un álbum
doble grabado en vivo desde los Jardines del Generalife y al que Carlos
Cano tiene más apego por la frescura que significa el directo.
En 1992 llegaría “MESTIZO”. Un disco
dedicado íntegramente al mestizaje, una grabación que ya venía
anunciada con sus anteriores guajiras, boleros, habaneras, etc...”Me
pongo mirando al Caribe, cierro los ojos y empiezo a notar cómo me laten
los pulsos del corazón, cómo recuerdo el pasado que no he vivido... Y
oigo las habaneras, los boleros, las canciones de Violeta Parra, que fue
mi maestra...”
En 1994 ve la luz “FORMA DE SER”. El
primero en el que él mismo dirige la producción. Un disco lleno de
dedicatorias con unos arreglos de Leo Brouwer. Dice José Saramago: “Que
entre los cantores para quienes la canción es compañía del hombre,
Carlos Cano es aquel que canta las historias que los propios hombres son.
Por eso sus poemas están cargados de gente, por eso su música es la de
las voces de los cuatro caminos. La voz de la guajira, de la mujer
general, de Lucrecia, de la reina del blues, la voz de Jaume Sisa, de
Rigoberta Menchú, igual que las voces de los que no tienen nombre ni
atributo, reunidas en el drama cósmico que es la humanidad.
En 1995 sale al mercado “ALGO ESPECIAL”,
disco que fue grabado en una actuación en directo en el Teatro Monumental
de Madrid los días 12 y 13 de Noviembre de 1994, con la voluntad de dar a
conocer el sonido en directo del Carlos Cano de hoy, y cuyas canciones han
sido elegidas con un sentido de variedad, mezclándose con ellas los
instrumentos más populares (guitarra, bajo, bandurrias, laúdes,
percusiones), con otras más actuales (piano, batería, saxo, flauta,
sintetizadores, etc...), cuyo sonido caracteriza su personalidad
sentimental, en la que se mezcla la delicadeza, la pasión y la ternura,
la ironía, la compasión, y con ellas la rebeldía y los sueños.
En 1996, nace “EL COLOR DE LA VIDA”, una
grabación muy esperada después de la grave enfermedad de corazón que
padeció, y de la que fue intervenido en Nueva York en Mayo de 1995, donde
las “Habaneras de Nueva York”, toman el protagonismo en este disco, en
el que también se encuentran la Granada Andalusí de “Kalam Garnata”,
el homenaje a “Laila” la mujer argelina, y la canción dedicada a su
querida amiga “María Dolores Pradera”, “Diamantino”, el homenaje
al cura obrero andaluz y “Sonata de la Luna en Marrakesh”, la canción
de amor, profundo como el perfume de la noche, “Moros y Cristianos”,
la canción que rememora la “guasa” y la polémica que se armó en
Granada con motivo de la celebración de la Toma, “Un Polico de
Naranja” canción de recuerdos de infancia y por último “Srebrenica”,
es la historia de un personaje real que sufre las consecuencias de la
guerra de Bosnia.
En 1998, en la conmemoración del Centenario del nacimiento de Federico
García Lorca, Carlos Cano rinde homenaje a su obra cantando el “DIVAN
DEL TAMARIT”, última obra del poeta. Este proyecto, es un viejo
sueño que ha tardado más de veinte años en poderse realizar. El Diván
del Tamarit es un libro de amor y muerte, de luces, de sueños, de
vientos, de tormentas y de sombras, un puente
entre
dos mundos: oriente y occidente; memoria que configura la cultura profunda
de España. Una superproducción, llena de amigos y colaboradores que han
puesto su arte, su talento y su música en las Gacelas y Casidas del Diván
del Tamarit.
Intervienen
en esta obra nombres como los de Leo Brouwer,Orquesta Filarmónica de
Londres, Curro Romero, Orfeón Donostiarra, Fernando Bellver, Mario Hernández,
Paco Ibáñez, Santiago Auserón...etc.
En este mismo año Carlos Cano fue nombrado “ARTISTA
DE LA UNESCO POR LA PAZ”, en su sede de París. También fue
seleccionado por Cadena Dial como artista representativo y
recibió el premio “PROTAGONISTA DEL AÑO”
en Música por su magnífica adaptación a la canción del Diván del
Tamarit de Federico García Lorca, que constituyó el mayor homenaje
discográfico en el centenario del poeta.
“LA
COPLA, MEMORIA SENTIMENTAL”. En 1999, casi despidiendo el siglo
XX, Carlos Cano toma un puñado de temas que se escondían en la memoria
del pueblo: “Ojos Verdes”, “María de la O”, “La Tani”, “Te
he de querer mientras viva”, “Me embrujaste”, “Antonio Vargas
Heredia”, etc.., coplas de ayer tratadas musicalmente con la frescura
popular, el refinamiento y la actualización adecuada, que forman un catálogo
de emociones que viajan al corazón a la velocidad de la luz y que tienen
la vigencia de la vida.
En el año 2000 graba su último disco “DE
LO PERDIDO Y OTRAS COPLAS”. Este disco fue grabado en Buenos
Aires, Praga, Madrid, La Habana y Chiclana, entre los meses de Noviembre
de 1999 y Junio de 2000, con la colaboración de la Orquesta Filarmónica
de Praga, la guitarra flamenca de Juan Manuel Cañizares, el bandoneón de
Pablo Mainetti, la Orquesta de Cámara Camerata Romeu de La Habana, la
Banda Sinfónica Municipal de Madrid, los Coros del grupo La Caleta del
Carnaval de Cádiz y la participación especial e inédita de Amalia
Rodrigues en “María la Portuguesa”, recuperando su voz grabada en
Lisboa en 1987.
Un
trabajo que culmina su lucha por defender la dignidad de la copla.
No hubo tiempo para más. Su última batalla la perdió ante la muerte, que le llegó un 19 de Diciembre del año 2000 en Granada... y se fue lleno de vida
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